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Mostrando entradas de noviembre, 2018

Una revista “Muy Interesante”

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La revista fue fundada en Madrid en 1981 por Juan Caño , director de la publicación hasta 1986. Se puede decir de ella que es la revista especializada más veterana de los kioscos y la pionera en muchos aspectos, lo que la hace líder en el sector, como por ejemplo la aparición de su versión Web en 1999 o la versión especial para Ipad , con re maquetación y ampliación de contenidos desde el 2010. Ha conseguido, entre sus muchos logros, tener reconocimientos como el Premio Nacional de Periodismo Científico y el Premio de Periodismo de Innovación y Salud y llegar al mercado portugués y latinoamericano, teniendo presencia en países como Chile, Argentina, Brasil, Colombia y México, por lo que su crecimiento se ha visto en aumento en los últimos años. Tiene un lenguaje bastante cercano a todo tipo de público, especializado o no en la materia, teniendo la facilidad de comprensión por parte del lector, lo que junto con las imágenes y gráficos y la rápida y amena lectura, hace que

Arde Madrid

Hace poco os recomendamos una maravillosa exposición de fotos en las que se retrataba cómo Madrid fue foco del punto de mira de muchas producciones hollywoodienses y cómo muchos de los grandes actores y actrices del momento fijaron en la capital española su residencia. Pues bien, ha salido recientemente una nueva serie en Canal+, dirigida por Paco León y Anna R. Costa en la que se detalla la vida de Ava Gardner en nuestra ciudad. Filmada totalmente en blanco y negro, lo que aporta el toque de nostalgia e incluso de caché, se retrata las dos caras que se vivían en la época franquista, por un lado las grandes fiestas y la alta calidad de vida de la jet set del momento y por otro la represión que vivía la gente de a pie, todo ello envuelto con un ambiente “naive”, al que no estamos acostumbrados cuando se toca el tema franquista en éste país, el cual suele tener tintes crudos y duros. Una serie que no os podéis perder por la gran interpretación de sus actores, el gran trabajo de

Obituario (ficticio) de Margarita Salas

Doña Margarita Salas Falgueras, marquesa de Canero, enclave asturiano en el que nació el 30 de Noviembre de 1938, falleció ayer a sus 80 años, dejando un sabor agridulce en el espectro científico de nuestro país. Licenciada en Ciencias Químicas por la Universidad Complutense de Madrid, gracias a su padre, el cual quiso que estudiase la carrera sin tener en cuenta su sexo, un hándicap con el que muchas mujeres tuvieron que lidiar en la época. Agradecida por ello, luchó contra el machismo que rodeaba nuestro país y con el título en mano trabajó junto al premio nobel Severo Ochoa en Estados Unidos, volviendo a casa para conseguir una tesis doctoral con el reconocido Alberto Sols. Éste la menospreció por su sexo dándole un tema bastante sencillo. Margarita declaró para JotDown que “antes me sentía discriminada por ser mujer, ahora por ser mayor” De vuelta en Nueva York, Margarita comenzó a recibir sus tan merecidos reconocimientos, investigando junto a su marido un tipo de Fago, viru

“Tecnologías digitales y audiovisuales al servicio de la Museografía”.

El Museo Arqueológico Nacional estuvo durante varios años, hasta el 2014, realizando trabajos de renovación, no solo en sus instalaciones y sus exposiciones, sino que también nos sorprendió con un revolucionario enfoque tecnológico. Estos cambios incluyen 235 pantallas en las cuales el visitante puede interactuar con las piezas expuestas, teniendo imágenes en 3D, videos y audio guías, haciendo que las personas que se encuentren en el MAN pueden profundizar de manera muy amena y divertida. También incluyen subtítulos en muchísimos idiomas, sino también para personas con problemas de audición, así como lengua de signos. Un sistema puntero es la aparición de la APP, ya que permite a colegios y estudiosos del tema, el poder realizar el recorrido por el museo sin siquiera pisarlo, pero lo más llamativo es que permite a las personas que van a acudir, el poder organizar su visita y recorrido en función de lo que más les pueda interesar, ya que contiene más de 10 horas de videos y audios

Monet y Boudin

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Hace ya unas semanas acudimos a una exposición en el Museo Thyssen sobre Monet y Boudin, siendo este último el maestro del que posteriormente se convertiría en su “ídolo”. Ambos artistas impresionistas, característicos por realizar sus obras al aire libre y con varios estilos de pintura, tienen una pequeña representación de sus obras que hacen las delicias de cualquier amante de la pintura. Pero lo más curioso es que no hace falta ser experto en la materia para poder darse cuenta de las diferentes técnicas utilizadas en sus pinturas, ya que en la exposición se concentran varios cuadros de un mismo paisaje en diferentes horas del día o con diferentes estados climáticos, lo que permite al neófito y al experto dar cuenta de los detalles de la luz y el color utilizados con un trazo ligero que pese a no tener en muchas de las obras un perfilado determinado, recrea a la perfección tanto paisajes como personas que en ellos se encuentran. El museo realiza un gran trabajo al recopilar

Sala virtual de prensa, una herramienta clave de comunicación con la prensa

Hoy vamos a hablaros del festival “JazzMadrid18”, desarrollado en varios enclaves de la capital española del 6 al 30 de Noviembre, todo un placer para aquellos que les guste disfrutar de uno de los tipos de música con mayor personalidad y buen rollo, todo rodeado por lugares preciosos, como Cibeles o Colón. Pero no solo queremos ofreceros la posibilidad de planes alternativos en Madrid, si no analizar la facilidad que presta la organización para los periodistas a la hora de realizar nuestro trabajo. Esto se debe al apartado de prensa en el que nos ofrecen fotos de los artistas y toda la información necesaria para poder redactar una noticia sobre ello. Ciertamente se agradece que nos den todo masticado, pero realmente se nos atraganta, y no por la organización, a la que agradecemos enormemente el guiño a la profesión, si no porque vivimos en un mundo en el que nuestro trabajo ya no se basa en acudir a los eventos, empaparnos de las sensaciones y emociones y redactar a posterio

El arte y la sociedad de consumo

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El maestro del pop art por antonomasia, Roy Lichtenstein, aparece por primera vez en la capital española representado por 76 de sus obras más conocidas y algunas de las que el público no tiene tanto conocimiento. Dichas obras se dividen en secciones temáticas en función del destinatario al que iban dirigidas, como por ejemplo museos, galerías o actos culturales. El autor es conocido por la utilización de la sociedad de consumo, la vida cotidiana y la cultura de masas, utilizando para ello la publicidad, el cine, los comics y las revistas populares como inspiración para sus obras maestras. Esto le daba el cariz necesario para poder acceder a todo tipo de públicos, es decir, a toda la sociedad, viendo como poco a poco sus posters van adquiriendo tonos más políticos, lo que le permitía ofrecer una crítica o visión al alcance de todos. La exposición se encuentra en la Fundación Canal de Isabel II, la cual podréis visitar, por no utilizar el imperativo de obligación, desde el 4